https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (for et godt resultat skal du lytte med hovedtelefoner eller et godt lydsystem!). Jeg har - delvist - offentliggjort denne historie før.

Komposition lektion. Et værk fra de gamle dage. Men heller ikke. I dag og i går (04-2021) forsøgte jeg at begrænse noterne til min ”kompositionstime” med skitser fra fortiden. Fjern nogle, tilføj nogle. Et langt arbejde, hvor jeg går på eventyr, fordyber mig i musikken fra mine yndlingskomponister og derefter gør noget med det selv. Hvad gjorde de, og hvad gør jeg med deres lyd.

Hvad du hører i denne komposition er en dialog med de komponister, jeg sætter pris på og elsker. Jeg taler med dem mens jeg komponerer. De giver et imaginært svar: "det er godt, det er ikke godt, det kan gøres anderledes, gør dit bedste, fortsæt!"

En lille hemmelighed. Jeg har aldrig haft kompositions- eller instrumentationsundervisning. Faktisk havde jeg ingen lektioner i noget, når det kommer til at komponere. Som nogle små børn nogle gangesig "gør det selv". Ligesom jeg engang gjorde optagelsesprøven til vinterhaven. Uden forudgående uddannelse. Bare på "gode ører". Med hårdt arbejde fik det en god fortsættelse og derefter en god karriere. At "gøre det selv" af yngre børn efterligner normalt, hvad de ældre (for eksempel de store komponister) gjorde. Og hvis du har en lille egen vilje, prøver du at komme forbi den. For at få dig ud af drømmenat hjælpe, sidstnævnte, at forsøge at komme forbi mine gode eksempler? Ikke på nogen måde. Lykken i dette værk for mig ligger i min opdagelsesrejse: lyt endnu bedre, lyt endnu bedre og lyt bedre. Og hvad du vil støde på! Hvad du opdager, ingen uddannelse kan slå det.Følelse, sind, instinkt og intuition. Nu er jeg på tynd is, fordi det er meget vanskeligt at forklare, hvad denne titel - med disse ingredienser - betyder. Der er en hel del vinkler i at forklare denne musik. Måske vil latterlig latter også blive min andel. Hvordan jeg komponerede det, hvad jeg komponerede, hvorfor jeg komponerede det. Hvad der sker i musikken. Så mange spørgsmål. 

Det ville være let at sige: 'Hør nu, så hører du det automatisk'. Og lad som om min næse bløder. Men jeg kommer ikke væk med det denne gang. Dette arbejde er for spændende for mig af flere grunde og fortjener lidt mere forklaring, selvom jeg synes 'at forklare musik' er et tegn på svaghed. Til musikken derefter.

Måske noget om at komponere først. Der er en hel del betydninger af ordet. I min tankegang betyder det at komponere. Komponere lyde. I min uskyld fortalte jeg mine børn, at jeg er komponist, der selvfølgelig blev grinet af, når spørgsmålet 'hvad laver din far?'. Endnu en gang undskylder jeg mine børn for denne forældrefejl og forhåbentlig fortsatte de med at have en lykkelig barndom. Men hvad mener jeg med komponist; Jeg skriver ikke noter ned, men snor sammen lyde, separate noter af instrumenter, som du kan høre separat. Fonist i denne sammenhæng er mere som slutningen på et ord som saxofonist; nogen, der spiller en sax. Derefter kunne du fortolke en komponist som en person, der 'sætter noget sammen og derefter får det til at lyde'. Noget der lyder i hans hoved og gør det hørbart.  

Anekdoter som mit møde som komponist ved en middag i Association of Dutch Composers producerer muntre historier: ved bordet konkurrerer 'rigtige' komponister mod hinanden om deres kompositioner, den ene teori endnu smukkere end den anden. Et foredrag på 3 timer i 3 minutters musik (det lyder lidt overdrevet, men stadig ..). Da det var min tur, var min historie meget kort 'man tager en note, derefter en anden note. Den næste note er / lyder højere, lavere eller den samme. Voilà. Det er at komponere. Et barn vasker tøjet. Jeg har engang hørt nogen sige, at komponering er lidt af et tema, en start, du udgør, og resten derefter er en logisk fortsættelse. Hvordan går det med mig? Det starter normalt med en behagelig stress. Der sprudler noget, som jeg ikke ved, hvor det ender. Normalt er det da jeg rejser mig. Det bliver så en pyjamadag, som min kone fortæller os. Forstyr ikke, lad det gå. Jeg klæder mig først, før arbejdet er færdigt. At boblende (ikke skal forveksles med alkoholforbrug) har normalt en grund. Som jeg har sagt før: musik skal handle om noget. Jeg kan ikke lide musik til sæbeskum, 3 akkorder, kommerciel musik, smartlapping eller musik med en hård basetromme eller nogen, der reciterer julemandsdigt. Mine børn siger, at det hedder "rapping".

At komponere er ikke en selvfølge for mig. Jeg fik det bestemt ikke hjemmefra. Langt fra. Mine første musikværker blev nådesløst latterliggjort og den dag i dag omhyggeligt undgået og skjult af mine brødre og søstre (med få undtagelser). Men det er ikke noget problem. Jeg har længe siden forstået, at berømmelse som komponist eller ethvert andet kreativt erhverv afhænger mere af det netværk, der er vævet omkring personen, end det faktiske arbejde, du faktisk udfører. Jeg finder stadig et slående eksempel på de priser, jeg har modtaget, såsom Emmy, som du får komplimenter for, mens næsten ingen har lyttet til den. 

Derfor skriver jeg altid med intenst glæde, selvom ingen hund lytter til det. Det frembringer det bedste i mig for mig selv. Min kreativitet, mine virkelige følelser. Min medfølelse med verden omkring mig, som du især kan høre i slutningen af ​​dette arbejde; hvordan mennesket generelt gør et rod af det. Selvkendskab, selvrefleksion, følelser, glæde og sorg er primært komponenter, som jeg finder i min musik.

Men tilbage til denne komposition med titlen 'kompositionslektion'. Hvorfor denne titel? Som jeg måske har sagt før: Jeg har ingen træning i komposition. Jeg gør alt efter øret, snarere ved at føle. Og jeg er nødt til at specificere sidstnævnte endnu mere. Jeg gør det intuitivt. Der er ingen forbagte sange i mine fingre, jeg kan alligevel ikke spille klaver. Lad være med at genskabe mit eget arbejde. Jeg bruger ikke tricks, som nogle komponister kan bøje lytteren til deres vilje med. Ingen eksempler fra musiklitteraturen, som jeg listigt omdanner til min.

Hvad jeg skulle lære er at lægge min frygt for fiasko til side og lade musikken komme som den kommer. I min fantasi lod jeg mig hjælpe af komponister, der skrev smuk musik i svundne tider. I mit hoved lytter jeg til, hvad de rådgiver mig. Dette lyder naturligvis som en historie om abe-sandwich. Det er det selvfølgelig (for de fleste). Men denne musik er dybest set en sandwich-abe-historie med den forskel, at du kan høre den. Et produkt af at lytte til ikoner fra musikverdenen og lade mig røre ved dem på en behagelig måde. At være åben for deres meninger. 

Denne musik er et eksempel på, hvordan jeg lytter til min indre stemme, men også til de stemmer fra en grå fortid, der har påvirket mig, med det jeg nu oplever i musik og bruger til at omdanne (komponere) til musik.

Sammen gør vi det til en sjov fest i mit hoved. Det er altid sjovt. Og et værk som dette kommer til liv. Jeg er normalt så forbløffet som nogle mennesker over, at jeg var i stand til at gøre dette. Så navnet 'kompositionstime' kommer fra det faktum, at disse 'store drenge' lærte mig: kompositionstime. Uanset om jeg har været opmærksom eller ej, vil jeg overlade det til lytteren. Jeg har hørt det mange gange. Det bliver bedre for mig! 

Hvad handler musikken om? Det er lige så uundgåeligt for mig som det er for lytteren. Du kan lave din egen historie. Selvfølgelig hører jeg tilbage de anvisninger, jeg har modtaget, men det kan virkelig ikke forklares. Musikens mirakel kan ikke forklares.

Nå, forklar lidt mere derefter. Som jeg sagde. Det starter med at lytte og lytte igen. Og når du er færdig med det, skal du lytte igen. Hvad sker der i den musik? Hvad fremkalder den musik hos dig? Den følelse, du får, og den måde komponisten komponerede, lyttede du til. Du bruger det senere til at udtrykke dine egne følelser, og hvilke instrumenter og noter du har brug for til dette. Det er et spørgsmål om forsøg og fejl. Titlen på dette arbejde er kompositionstime. Jeg tror ikke, du kan lære at komponere, men du kan gøre det. En person, der er musikalsk, vil være i stand til at gøre det lettere end en, der ikke er det. 

Det er selvfølgelig lettere, hvis du har haft musikteori. Men jeg har aldrig gjort noget med det selv. For mig handler det ikke om, hvorvidt noget er i F eller B fladt. Jeg kan høre forskellen, men det har kun at gøre med akkordenes position i forhold til hinanden. Nogle gange lyder noget halvtone lavere også pænere. Der er udtømmende teorier om dette, men hvis du er blind for det, kommer du ikke rigtig overens. Hos mig er det mere: du har hvide taster og sorte taster. Dæksel åbent, dæksel lukket. Højere eller endnu højere. Fungerer det, eller fungerer det ikke, når jeg lytter til det? Denne opfattelse, at hørelsen udvikler sig gennem årene. Komponister som Richard Strauss har lært mig at tage strejftog i akkorderne. Franske komponister som Ravel, Debussy lærte mig farver ved at kombinere instrumenter.

Min barndom bestod normalt af 3 akkorder. Hvilket også fik en masse hip musik, en nøgle og måske nogle parallelle nøgler. Såsom større og mindre. Men at rejse langs alle slags nøgler i det samme musikalske værk, nej. Du hører ikke så ofte. Det er et spørgsmål om at gøre og lære at få meget tillid til dig selv, så intuitionen har en chance. Talent er rart, men vedholdenhed hjælper mere.

Billedet er selvfølgelig en parodi. Selvfølgelig kan du ikke tjene mange penge med musik af grunde som min udforskning. Til det er du også nødt til at skabe en illusion på (sociale) medier. Historien omkring det. Det har normalt intet at gøre med kun musikken. Belønningen for mig gennem komponering er stor. En fantastisk måde at lære dig selv at kende på. Eller at fortælle en historie til en anden.

Kommentarer (0)

Der er endnu ingen kommentarer her

Efterlad dine kommentarer

  1. Indsender kommentar som gæst.
Vedhæftede filer (0 / 3)
Del din placering
Du kan indsætte din kommentar til sociale medier her