Aflevering af mine paukepinde (læs historien her) med Royal Concertgebouw Orchestra med timpanisten Nick Woud har haft flere konsekvenser. Aftens program indeholdt to værker af Richard Strauss. Tod und Verklärung og Till Eulenspiegel. RCO ledet af Andris Nelsons (som ikke syntes mig egnet, greb ofte fat i bagsiden af ​​kassen) spillede alligevel en smuk koncert.

Efter mange års fravær fra koncertsalen var det en dejlig oplevelse for mig at friske mine ører igen, at kalibrere, hvordan et rigtigt orkester lyder, og at høre, hvordan værkerne fra Strauss og Wagner lyder i et af de smukkeste haller i verden. . 

Specielt Tod und Verklärung sidder fast. Af forskellige grunde. 

Først og fremmest selve musikken. En periode, hvor han skrev flere symfoniske digte, men som Tod und Verklärung skiller sig ud på grund af dets emne. En musikalsk oversættelse af et dødsfald, der i sidste ende mister alle. Og det for en dreng på 25 år! Specielt er det faktum, at Strauss erklærede på sin egen dødsleje - omkring 60 år senere - til sin svigerdatter, at hans død var den samme proces, som han havde komponeret den i Tod und Verklärung.

Noget ved musikken: Værket, der spilles fortløbende, består af fire dele. Jeg fortæller nu historien på min måde. Du kan læse partituret og mine anvisninger, hvad musikken handler om. En personlig fortolkning. Det var oprindeligt tænkt som en joke den 1. april, men min historie og ydeevne er bestemt seriøs.

Uitleg

Tod und Verklärung af Richard Strauss blev afsluttet den 18. november 1889. Skrevet i en periode, hvor Strauss skrev flere symfoniske digte, men Tod und Verklärung skiller sig ud for sit emne: Life and Afterlife. 

Det er en musikalsk oversættelse af smerter, som alle mister til sidst. Men han beskriver også, hvad der sker næste gang. Efter døden. Et spørgsmål, der har været et anliggende for alle slags verdensreligioner i århundreder, men de har aldrig været i stand til at give et afgørende svar, der straks rammer hjertet, hvilket er troværdigt. Fordi du kan føle og opleve det. Som en levende person.

Men Richard Strauss kunne. Og det for en dreng på 25 år! Efter min mening er Strauss en Bernadette Soubirous, der giver folk håb. Hvis du lytter til musikken, så ... ja, lyt selv. 

Richard Strauss er den eneste - så vidt jeg ved - der har formået at musikalsk forme processen med at dø og hvad der sker bagefter. Der er mange musikalske monumenter, såsom Bachs lidenskaber, der udtrykker Kristi lidelse og død. En forhåndsvisning af himlen. Men denne komposition af Strauss slår alt. Aldrig lig. 

Specielt er det faktum, at Strauss på sit eget dødsleje - omkring 60 år senere, i september 1949 - erklærede over for sin svigerdatter, at hans død var den samme proces, som han havde komponeret den på det tidspunkt i Tod und Verklärung. En person kan kun skrive en sådan komposition i en tilstand af fuldstændig inspiration. Inspiration med store bogstaver. 

Jeg tilbragte flere dage / uger med at genskabe alle toner gennem mit musikprogram. Note til note. Så hvad du hører i min version er ikke et rigtigt orkester, ikke en rigtig dirigent, der slår rytmen, ingen forbagt eller kopieret fortolkning af partituret med hensyn til tempo, dynamik og så videre. Alt blev lavet fra bunden, og jeg fulgte bogstaveligt talt Strauss 'score. Den måde, jeg hører, føler og oplever det på. En personlig fortolkning af partituret som om jeg var dirigent. Alle orkestermedlemmer gør nøjagtigt, hvad jeg beder om dem. Side for side. En computer har selvfølgelig mange begrænsninger. Selv om det kun er at lave musik sammen ...

Der er ingen sådan beskrivelse af dette arbejde som nedenfor. Ja, der er noget musikologisk vrøvl. I hvilke toner der vises, som om notens notering kunne afsløre hemmeligheden bag dens musik. Ingen. Du skal lytte. Igen og igen. Åbner dig selv for Strauss melodier og hamonier. Ingen teoretisk bla bla, men lad musikken gøre sit arbejde. Partituret er kun der for at udføre musikken. Ikke for at forklare musikken. Strauss vil. Han fik det til sidst også ovenfra. Som en gave til os alle.

Du kan følge det partitur, jeg brugte til at udføre musikken på den ledsagende video.

Han brugte 32 forskellige stemmer. Værket er skrevet til 3 fløjter, 2 oboer, engelsk horn, 2 klarinetter i B-flade, basklarinet i B-flade, 2 fagotter, kontrabasson, 4 horn i F, 3 trompeter i F og C, 3 tromboner, tuba (instrument), pauker, tam-tam, 2 harper og 4 grupper af strenge.

Uden at gå i detaljer (disse er mere end udtrykt i selve filmen, synkroniseret med musikken), er her en klassificering af scenerne:  

Ifølge brochuren:

I. Largo (den syge, døende mand) 

II. Allegro molto agitato (Kampen mellem liv og død, som ikke giver ham pusterum)

III. Meno mosso (Hans liv passerer den døende mand)

IV. Moderato (Den længe søgte overgang)

Jeg tror:

00:00 Den syge seng

05:45 Dødens og kvalens ankomst

09:55 Udsættelse af døden, refleksion over livet, slip

12:28 Pinen er virkelig ved at begynde nu 

13:32 Døden forbereder ham på det, der skal komme

14:15 Det sidste råb som en menneskelig og fysisk løsrivelse 

14:36 ​​Helt begyndelsen på transformation med et første blik på lyset

15:27 Sæt fred med sig selv og det liv, han har ført, hvorefter rejsen til lyset begynder

16:21 Overgiv dig til lyset

16:57 Døden begynder

18:12 Kroppen (autonome processer som hjerne, hjerte og lunger) modstår for sidste gang

18:46 Krop og sind er permanent adskilt

18:49 Oplysningstiden, Transformationen begynder, det åndelige legeme forberedes på sin nye opgave. En utrolig smuk proces

22:08 Transformationen er klar, oplysningens herlighed kan opleves i alle dimensioner 

24:02 Det smukkeste øjeblik ankommer, det guddommelige manifesterer sig

24:16 Sjælen stiger højere og højere

24:30 Sjælen er hjemme igen

25:30 er Transformationen fuldført, døden erobret

 

Kommentarer (0)

Der er endnu ingen kommentarer her

Efterlad dine kommentarer

  1. Indsender kommentar som gæst.
Vedhæftede filer (0 / 3)
Del din placering
Du kan indsætte din kommentar til sociale medier her